Gordon Parks

Gordon Parks

Gordon Parks s-a născut la Fort Scott, Kansas, la 30 noiembrie 1912. Parks a lucrat ca pianist de club de noapte și chelner de cale ferată, înainte de a face fotografii.

În 1937, Parks a fost invitat de Roy Stryker să se alăture administrației de securitate a fermelor, sponsorizată federal. Acest mic grup de fotografi, printre care Esther Bubley, Marjory Collins, Mary Post Wolcott, Arthur Rothstein, Walker Evans, Russell Lee, Jack Delano, Charlotte Brooks, John Vachon, Carl Mydans, Dorothea Lange și Ben Shahn, au fost angajați pentru a face publice condițiile. a săracilor din mediul rural. Parks a lucrat, de asemenea, la proiectul Standard Oil înainte de a deveni fotograf cu personalul Revista Life (1948-68).

Parks a debutat în regie cu Flavio (1964). Aceasta a fost urmată de Lumea lui Piri Thomas(1968) și Arborele învățării (1969), o adaptare a romanului său autobiografic despre creșterea în Kansas. Alte filme realizate de Parks includ Ax (1971), Scorul cel mai mare al lui Shaft (1972), Super polițiștii (1973), Burtă de plumb (1976) și Odiseea lui Solomon Northup (1984).

Gordon Parks a murit pe 7 martie 2006.


Gordon Parks - Biografie și moștenire

Gordon Rodger Alexander Buchanan Parks s-a născut în 1912 în Fort Scott, Kansas, din Sarah și Andrew Jackson Parks, un fermier și un om cu slujbe ciudate. El era cel mai mic dintre cei cincisprezece copii și a urmat o școală elementară segregată. Parks a urmat apoi liceul integrat de arte mecanice, deoarece orașul nu avea suficienți bani pentru ca un al doilea liceu să mențină segregarea. Cu toate acestea, această școală integrată a continuat segregarea în modul în care a limitat activitățile elevilor negri, de exemplu, nu li sa permis să joace sport, să participe la evenimente sociale găzduite de școală și au fost descurajați să urmeze studii superioare. Când Parks avea unsprezece ani, trei bătăuși albi l-au aruncat în râul Marmaton în speranța că se va îneca. A scăpat scufundându-se sub apă, astfel încât să nu-l vadă cum ajunge la pământ. Astfel, și în numeroase alte moduri, Parks a experimentat încă de la o vârstă fragedă rasismul sistemic predominant în societatea americană.

Parks avea paisprezece ani, când mama sa a murit. Un an mai târziu, a fost trimis să locuiască în orașele gemene Minneapolis-St. Paul, Minnesota, împreună cu sora sa mai mare Maggie Lee și soțul ei. A trăit cu ei doar un an, când cumnatul său l-a dat afară din casă. „Omului acela nu i-au plăcut copiii și nu a vrut să mă ia și am simțit că în momentul în care am intrat în casa lui”, și-a amintit Parks. La cincisprezece ani, Parks a fost nevoit să se descurce singur. El a continuat inițial școala la liceul central, dar în cele din urmă a renunțat înainte de absolvire. Dornic să-și câștige existența, a lucrat o serie de locuri de muncă ca pianist de bordel și ca autobuz într-un club pentru gentleman. El a plecat pe drum ca un jucător general cu o trupă de jazz de mare band, așezat ocazional la pian. Când grupul s-a desființat în New York, Parks și-a făcut drum spre Harlem, unde s-a alăturat Corpului de Conservare Civilă New Deal, plantând copaci și construind locuri de campare în New Jersey. Apoi s-a întors proaspăt căsătorit cu Sally Alvis (cu care s-a căsătorit în 1933) la Minneapolis-St. Paul și și-a asigurat un loc de muncă ca portar la calea ferată a Pacificului de Nord.

Instruire timpurie și muncă

În timpul anului său migrator care deservea călătorii cu trenul, Parks a avut acces pentru prima dată la fotografiile revistelor pe care călătorii le-au lăsat în călătorii. După ce a văzut o răspândire cu portrete ale lucrărilor migranților, Parks și-a cumpărat prima cameră - un Voightlander Brilliant - la un amanet din Seattle, Washington, în timpul unei escale de tren. Apoi s-a învățat cum să facă fotografii. Pe măsură ce ochiul său s-a dezvoltat, s-a căsătorit cu noul său talent prin capacitatea sa de a se conecta cu oamenii și prin furia sa asupra problemelor profunde pe care le-a văzut în călătoriile sale în Statele Unite. Parks a căutat să fotografieze ceea ce contează pentru el: partea umană a tuturor oamenilor, indiferent de rasă, etnie, sex sau credințe religioase.

Parks a remarcat: „Nu am început să fotografiez până în 1939 și până în acel moment am lucrat ca ospătar pe calea ferată, am barbat, am jucat baschet semi-profesionist, fotbal semi-profesionist, am lucrat într-o fabrică de cărămidă. , știi, cam tot. " La douăzeci și cinci de ani, Parks a continuat să caute un loc de muncă constant, deoarece fotografia a devenit din ce în ce mai obsesivă, mai ales după ce a văzut ce făceau fotografii de la FSA cu imagini de sărăcie, un subiect pe care îl știa atât de bine. Administrațiile pentru securitatea fermelor (FSA, 1937-1946) a fost o agenție dezvoltată în cadrul New Deal pentru a combate sărăcia rurală în timpul Marii Depresii din Statele Unite.

Mersul parcurilor către succes a fost rapid și serendipit. El l-a impresionat pe funcționarul care și-a dezvoltat prima rolă de film și l-a încurajat să lucreze pentru o revistă de modă. Aptitudinea sa pentru fotografia de modă a convins-o pe Marilyn Murphy să-i ofere prima oportunitate de a trage modă la magazinele sale din St. Paul. Marva Louis, soția campionului la box Joe Lewis, a văzut fotografiile lui Parks și a fost făcută de talentul său. Ea i-a convins pe Parks și pe soția sa, Sally Alvis, să se mute la Chicago, unde Parks ar lua în mod predominant portrete ale femeilor bogate din societate. La sosirea în oraș, el și-a stabilit imediat reședința la camera întunecată a Southside Community Arts Center (SSCAC) și a participat la activitățile sale. SSCAC a fost o ramură a Proiectului Federal de Artă, înființat în cadrul New Deal în timpul Marii Depresii. S-a împrietenit cu pictorul Charles White, sculptorul Elizabeth Catlett și scriitorul Langston Hughes, fiind expus și realismului social al lui Isaac Soyer, Max Weber și William Gropper.

Perioada de maturitate

Influențat de comunitatea artistică a SSCAC, Parks a început să documenteze ghetoul din sud. Această lucrare documentară a format portofoliul Parks prezentat la Fondul Julius Rosenwald, un program de bursă pentru tinerii afro-americani talentați. A câștigat chiar una dintre râvnitele burse. În consecință, i-a scris lui Roy Stryker, editor de imagini, economist și administrator al Diviziei Istorice a FSA și a cerut să devină fotograf la unitate. A fost acceptat și în 1942, imediat după ce Statele Unite au intrat în al doilea război mondial, Parks și-a mutat familia la Washington, DC. Munca sa la FSA a pus rapid Parks pe hartă, făcându-l unul dintre primii fotografi negri de înaltă calitate care lucrează în America.

După închiderea ASF în 1943, Parks a devenit fotograf independent. A publicat primul său eseu foto major în Viaţă Revista din 1948. Succesul în eseurile foto a câștigat lui Parks o poziție de prim fotograf pentru personalul afro-american Viaţă Revista, cea mai proeminentă revistă ilustrată din lume.

Prin munca sa pentru revistă, Parks a devenit cunoscut pentru eseurile sale foto ale americanilor săraci din anii 1940 până în anii 1970. El a surprins problemele din viața reală și oamenii care se luptă cu sărăcia, nedreptatea socială și marginalizarea. Pe cât de prolifică și substanțială a fost platforma pentru Parks, el a cedat deseori controlul asupra eseurilor sale foto atunci când le-a transformat Viaţă revistă. Parks a realizat de la început că, în ciuda propriilor motive și narațiuni pe care spera să le surprindă în eseurile sale foto, editorii de imagine de la Viaţă le-a modificat. De exemplu, în primul său eseu foto „Harlem Gang Leader”, Parks și-a propus să scoată în evidență umanitatea lui Red Jackson și a colegilor săi de bandă, arătându-le așa cum erau - adolescenți care, cu sprijinul agențiilor de servicii sociale, ar putea să se întoarcă viața lor în jur. Totuși, așa cum a remarcat foto-istoricul Russell Lord, „Deși tonul eseurilor foto publicate a fost în general simpatic pentru Jackson și alți membri ai bandelor, acesta subliniază violența și a redus potențialul de reabilitare”. Ca o modalitate de a obține un anumit control asupra narațiunilor, Parks a insistat ulterior să scrie subtitrările pentru fotografiile sale.

În același timp, în timp ce acoperea războaiele bandelor care au lovit Harlem, Parks și-a demonstrat versatilitatea și a îndeplinit o misiune de modă. Editorul Life Hicks, Wilson Hicks, a fost încântat și i-a încredințat lui Parks una dintre sarcinile cheie ale revistei, și anume colecțiile franceze. Abia după doi ani la Viaţă și zeci de povești sub centura sa, Parks a început să lucreze la biroul din Paris al revistei. Din 1950 până în 1951, el va conduce viața fotoreporterului peripatic, experimentând acceptarea și libertatea în timp ce călătorea prin Europa, acoperind o serie de povești. Abilitatea sa de a trece rapid de la împușcarea unor actori de profil, scriitori, aristocrați și politicieni, la împușcarea oamenilor obișnuiți care își trăiesc viața de zi cu zi este o dovadă a capacității lui Parks de a vedea toți oamenii ca egali, fiecare din dreptul lor de a-și auzi povestea. și văzut.

Capacitatea parcurilor de a se deplasa în diferite cercuri sociale și culturale i-a permis să documenteze răsturnările din anii 1960 din contraculturile radicale și totuși să vorbească cu publicul său principal. Misiunile sale din 1956 până în 1968 l-au făcut cunoscut pentru un mod de fotografie sincer, direct, stilistic radical și liric. În acest moment a lucrat fără un scriitor, producând propriul său text pentru povești care implică subiecte negre. Parks a conceput multe dintre eseurile sale foto în acest moment ca profiluri extinse ale unor lideri și sportivi negri proeminenți, inclusiv Muhammad Ali, Malcom X, Adam Clayton Powell, Jr. și Stokely Carmichael. A excelat la portretizare și de-a lungul anilor a fotografiat scriitori, compozitori, artiști, actori, designeri de modă și politicieni, precum Glenn Gould, Richard Wright, Robert Frost, Paul Newman, Duke Ellington, Alberto Giacometti, printre alții. A fotografiat chiar și debutanți și socialiști, precum Gloria Vanderbilt în 1954.

Perioada târzie

Parks a rămas activ pe tot parcursul vieții sale, chiar și până la moartea sa de cancer la ficat, în 2006. Împreună cu fotografiile și filmele sale iconice, Parks și-a extins activitatea, trecând de la fotografie și film la includerea scrisului și a compunerii. După cum a remarcat istoricul cultural Maurice Berger, „tranziția [Parks] către scris reflecta o formă de activism cultural, o realizare că, pentru a traversa următoarea baricadă, va trebui să-și spună propriile povești că„ războiul împotriva rasismului - o problemă pe care a văzut-o complexă și intratabilă - trebuia combătută pe mai multe fronturi estetice, printr-o gamă largă de medii, contexte și abordări. "A devenit, prin urmare, autor și a publicat romanul cel mai bine vândut, Arborele învățării (1963), pe care ulterior l-a adaptat într-un film pe care l-a scris și regizat în 1969. Cartea și filmul sunt semi-autobiografice, extrase din copilăria lui Parks din Fort Scott, Kansas, care a servit ca bază pentru oraș în filmul numit Cherokee Flats și locul real pentru filmarea filmului.

Titlul filmului este preluat dintr-o replică pe care mama personajului principal Newt Winger spune „Lasă Cherokee Flats să fie arborele tău de învățare”. Această linie înseamnă să transmiteți mesajul că, indiferent unde mergeți, călătoriți sau lucrați, locul în care ați crescut încurajează lecții valoroase de la care să învățați. Acest lucru se reflectă într-un citat din Parks, în care spune: „Cred că poate influența rurală din viața mea m-a ajutat într-un anumit sens, să știu cum să mă apropii de oameni și să vorbesc cu ei și să-mi fac treaba”.

În ultimii ani, Parks a trecut printr-o serie de căsătorii și divorțuri. A divorțat de prima soție Sally Alvis la începutul anilor șaizeci. Apoi s-a căsătorit cu Elizabeth Campbell, de care a divorțat după unsprezece ani de căsătorie în 1973. În același an, s-a căsătorit cu Genevieve Young, editorul său literar. Căsătoria lor a durat doar șase ani înainte ca și ei să divorțeze. Din aceste relații, Parks a avut patru copii. Cel mai în vârstă, Gordon Parks Jr., a fost și fotograf și cineast. Parks Jr. a murit într-un accident de avion în 1979 când a filmat un film în Kenya. Cu toate acestea, Parks a avut o prietenie de lungă durată și, în cele din urmă, o relație cu Gloria Vanderbilt, o persoană pe care a cunoscut-o pentru prima dată în 1954 când a fotografiat-o pentru Viaţă revistă..

Moștenirea lui Gordon Parks

Munca parcurilor pentru Viaţă Revista a avut un impact durabil asupra culturii americane în general. Fotografiile parcurilor nu servesc doar ca documente necesare ale istoriei țării noastre, ci și „au subliniat detaliile prozaice” ale vieții familiilor negre din această perioadă ", potrivit istoricului Maren Stange. Ca atare, fotografiile sale au dat o realitate descrierea vieții a condițiilor pe care mulți negri-americani le-au experimentat, influențând o mare parte din ele Viaţă Cititorii revistei, care erau predominant albi și de clasă mijlocie superioară.

Mai târziu, cele mai durabile contribuții ale lui Parks în afara practicii sale de fotografie au fost în film. Filmele sale au dat naștere unui gen complet nou în film, cunoscut sub numele de Blaxpoitation. Regizorul de film Spike Lee consideră Parks ca fiind extrem de influent, nu numai în ceea ce privește abilitatea sa tehnică, ci și în sensul pur că Parks a făcut filmele pe care le-a făcut în timpul unui rasism sever, când nu existau alți regizori negri. După cum subliniază Lee, acest lucru a fost suficient pentru a inspira generații de artiști negri după Parks.

Într-o expoziție monumentală din 2016 inspirată de Parks, curatorul James Barron a pus cap la cap Cincizeci de ani după: Gordon Parks, Carrie Mae Weems, Mickalene Thomas, LaToya Ruby Frazier, care examinează temele Parcuri angajate prin obiectivul fotografelor pe care le-a inspirat. La expoziție, Barron a spus: „Am vrut să-l includ pe Gordon Parks în spectacol și să mă concentrez asupra a 50 de ani după drepturile civile Unde suntem acum, la 50 de ani după ce Gordon Parks a deschis ușa acestor femei fotografe?”

Fundația Gordon Parks continuă să păstreze munca Parks și să o facă disponibilă publicului. Susține activitățile artistice și educaționale care promovează scopul Parcurilor, pe care el l-a descris drept „căutarea comună pentru o viață mai bună și o lume mai bună”.


Născut ultima dată din 15 copii, a făcut o carieră primordială.

Născut Gordon Roger Alexander Buchanan Parks în Fort Scott, Canada, la 30 noiembrie 1912, a urmat școli segregate unde i s-a interzis să joace sport și i s-a recomandat să nu urmărească facultatea, deoarece învățământul superior nu avea rost pentru persoanele destinate să fie portari. și servitoare.

Odată, a fost bătut pentru că a mers cu un văr cu pielea ușoară. Odată, a fost aruncat în râul Marmaton de trei băieți albi pe deplin conștienți că nu poate înota. Odată, a fost dat afară dintr-o casă a cumnatului și rsquos, unde a fost trimis să locuiască după moartea mamei și rsquos. Aceasta a fost la Sfântul Pavel, de Crăciun. A călărit într-o cărucior toată noaptea pentru a se încălzi.


Realizări:

  1. A fost un fotograf, scriitor, compozitor și regizor de renume mondial, cunoscut pentru munca sa în proiecte precum Shaft.
  2. Gordon Parks a fost un artist autodidact care a devenit primul fotograf afro-american pentru revistele Life și Vogue.

Tinerețe

S-a născut în 1912 în Fort Scott, Kansas. El era cel mai mic dintre cei cincisprezece copii. După trecerea mamei sale, a fost trimis să locuiască cu una dintre surorile sale și soțul ei. El și cumnatul său s-au certat foarte mult, așa că l-au trimis în stradă să se îngrijească la vârsta de 15 ani. Luptând să supraviețuiască, a lucrat în bordeluri, ca cântăreț, pianist, băiat de autobuz, călătorind ospătar și jucător de baschet semi-profesionist.

Carieră

Gordon Parks s-a învățat să fotografieze și, într-o zi, un funcționar care a dezvoltat Parks & # 8217 prima rolă de film l-a determinat să caute o misiune de modă la un magazin de îmbrăcăminte pentru femei din St. Paul, Minnesota, deținut de Frank Murphy. Aceste fotografii i-au atras atenția lui Marva Louis. În următorii câțiva ani, Parks s-a mutat de la un loc de muncă la altul, dezvoltând un portret independent și o companie de fotografi de modă. Gordon s-a întâlnit cu Roy Emerson Striker, un coleg fotograf care l-a îndemnat pe Parks să înceapă să lucreze cu un portar în clădirea lor, ceea ce a dus la o serie de fotografii ale vieții sale de zi cu zi. Aceste fotografii i-au adus multă faimă. Parks a spus mai târziu că prima sa imagine a fost exagerată și nu subtilă. Alți comentatori au susținut că a afectat mult mai mulți oameni decât fotografiile sale ulterioare.

Fapte amuzante

  • Când Parks avea unsprezece ani, trei băieți albi l-au aruncat în râul Marmaton, crezând că nu poate înota, dar se ascunde sub apă, astfel încât să nu-l vadă să ajungă la uscat.
  • Gordon Parks era implicat în muzică, scriere și fotografie, până la vârsta de 15 ani.
  • A câștigat bursa Julius Rosenwald în anul 1941.
  • Regizase primul său film intitulat Arborele învățării.
  • Profesorul său de școală i-a spus să nu se deranjeze cu facultatea, deoarece suferă de dificultăți în obținerea unui loc de muncă.
  • Se căsătorise de trei ori pe parcursul vieții sale.

De ce am ales să îl includem

Am ales această persoană pentru că a deveni un fotograf de renume este dificil, dar este remarcabil să reușești acest lucru ca om negru în America în acea perioadă de diviziune rasială. Până în prezent, fotografiile sale mi se par mișcătoare și atemporale.


Gordon Parks - Istorie

Gordon Parks, unul dintre cei mai mari fotografi ai secolului al XX-lea, era un umanitar cu un angajament profund pentru justiția socială. A lăsat în urmă un corp excepțional de lucrări care documentează viața și cultura americană de la începutul anilor 1940 până în anii 2000, cu accent pe relațiile rasiale, sărăcia, drepturile civile și viața urbană. Parks a fost, de asemenea, un compozitor, autor și cineast distins, care a interacționat cu mulți dintre cei mai importanți oameni ai erei sale, de la politicieni și artiști la sportivi și alte vedete.

Născut în sărăcie și segregare în Fort Scott, Kansas, în 1912, Parks a fost atras de fotografie când era tânăr când a văzut imagini ale lucrătorilor migranți într-o revistă. După ce a cumpărat o cameră la un amanet, el s-a învățat cum să o folosească. În ciuda lipsei sale de pregătire profesională, el a câștigat bursa Julius Rosenwald în 1942, ceea ce a condus la o poziție în secția de fotografie a Administrației pentru securitatea fermelor (FSA) din Washington, D.C. și, mai târziu, la Office of War Information (OWI). Lucrând pentru aceste agenții, care apoi cronicizau condițiile sociale naționale și rsquos, Parks a dezvoltat rapid un stil personal care l-ar face să fie printre cei mai celebri fotografi ai epocii sale. Imaginile sale extraordinare i-au permis să rupă linia culorilor în fotografia profesională, în timp ce a creat imagini remarcabil de expresive, care au explorat în mod consecvent impactul social și economic al sărăciei, rasismului și al altor forme de discriminare.

Am văzut că camera ar putea fi o armă împotriva sărăciei, împotriva rasismului, împotriva tuturor felurilor de greșeli sociale. Știam în acel moment că trebuie să am o cameră.

Gordon Parks la marșul de la Washington, Washington, D.C., 1963. Fotograf necunoscut

În 1944, Parks a părăsit OWI pentru a lucra pentru proiectul documentar foto Standard Oil Company & rsquos. În această perioadă, a fost și fotograf independent pentru Glamour și Abanos, care i-a extins practica fotografică și și-a dezvoltat în continuare stilul distinct. Eseul său foto din 1948 despre viața unui șef de bandă Harlem i-a adus o apreciere larg răspândită și o poziție de prim fotograf și scriitor afro-american Viaţă. Parcurile vor rămâne la revista timp de două decenii, acoperind subiecte legate de rasism și sărăcie, dar și de modă și divertisment, și făcând poze memorabile ale unor personaje precum Muhammad Ali, Malcolm X, Adam Clayton Powell, Jr. și Stokely Carmichael. Cele mai faimoase imagini ale sale, de exemplu gotic american (1942) și Om emergent (1952), surprind esența activismului și umanitarismului său și au devenit iconice, definind generația lor. De asemenea, au contribuit la obținerea sprijinului pentru mișcarea în plină dezvoltare a drepturilor civile, pentru care Parks însuși a fost un avocat neobosit, precum și un documentar.

Gordon Parks pe platourile de filmare Arborele învățării , 1969. Fotograf necunoscut

Parks a fost un om renascentist modern, a cărui practică creativă s-a extins dincolo de fotografie pentru a cuprinde scrierea de ficțiune și non-ficțiune, compoziția muzicală, realizarea de filme și pictura. În 1969 a devenit primul afro-american care a scris și a regizat un film de lung metraj de la Hollywood, Arborele învățării , bazat pe cel mai bine vândut roman semiautobiografic al său. Următorul său film, Ax (1971), a fost un succes critic și de box-office, inspirând o serie de continuare. Parks a publicat multe cărți, inclusiv memorii, romane, poezie și volume despre tehnica fotografică. În 1989 a produs, a regizat și a compus muzica pentru un balet, Martin , dedicat regretatului lider al drepturilor civile Martin Luther King, Jr.


Gordon Parks Early Years

A urmat o școală segregată în Kansas.

Mama lui Gordon Parks știa distrugerea segregării cauzată oamenilor de culoare. Dorința ei pe moarte era ca fiul ei să părăsească segregarea din Fort Scott, Kansas pentru o oportunitate mai bună în altă parte, oriunde.

În 1928, la vârsta de cincisprezece ani, a fost trimis la Saint Paul, Minnesota, pentru a locui împreună cu sora lui mai mare. Parcurile nu vor termina niciodată liceul, dar ar găsi fotografii și o carieră care să-l vadă rupând bariere în timp ce călătorea prin lume.

„După ce a experimentat personal rasismul, sărăcia și discriminarea, Parks a înțeles și a empatizat cu oamenii pe care i-a fotografiat”, mi-a spus Allison Kemmerer, curator de fotografie Mead și curator senior de artă contemporană la Addison Gallery of American Art din Andover, Massachusetts, când am scris despre expoziția Addison & # 8217s 2019/2020 a fotografiilor Gordon Parks. „Cred că această înțelegere și simpatie îi investesc imaginile cu o putere emoțională care transcende simpla documentare pentru a ajunge la ceva mai universal”.

În anii 1940, Parks a înflorit de la un fotograf autodidact care a realizat portrete și a documentat viața de zi cu zi în Saint Paul și Chicago, până la o filmare profesională vizionară pentru Abanos, Glamour, Femeie desteapta, și VIAŢĂ. A devenit primul fotograf afro-american la VIAŢĂ cu angajarea sa în 1949.

„Faptul că ar putea trece de la faptul că nu a luat niciodată un aparat de fotografiat la a deveni primul fotograf de personal afro-american pentru VIAŢĂ revistă în doar peste 10 ani atestă cu siguranță talentul său înnăscut ”, a spus Kemmerer. „Deși a beneficiat cu siguranță de interacțiunile cu colegii fotografi pe care i-a întâlnit pe parcurs, dezvoltarea stilului și viziunii sale mature este cu adevărat rezultatul experienței acumulate în fiecare fază a carierei sale timpurii - fotoreportaj de ziar, fotografie de portret, lucrări guvernamentale, lucrări corporative cu Standard Oil și lucrări de modă / reviste cu mai multe reviste ilustrate. ”

Cariera lui Parks ca fotograf a fost lansată în 1937, când a fost vrăjit de fotografiile migranților Dust Bowl pe care i-a văzut într-o revistă. După ce și-a cumpărat prima cameră într-un magazin de amanet și s-a învățat cum să o folosească, a început în scurt timp să facă portrete pentru ziarele afro-americane din Twin Cities.

„Cred că primele fotografii ale lui Parks - majoritatea portrete - reflectă un grad neobișnuit de percepție pentru un începător și o abilitate înnăscută de a comunica nu numai esența subiectului său, ci și de a atrage privitorul”, a spus Kemmerer. „Această combinație de a oferi vocii subiectului său și de a suscita interesul și compasiunea spectatorului care ar caracteriza toate lucrările lui Parks viitoare”.

Pe măsură ce a început cariera sa, pe lângă portrete, s-a trezit fotografiind moda unui magazin de haine Saint Paul. Parcurile vor continua să facă fotografii de modă la Paris.

De la Fort Scott, Kansas, va călători și în Italia, Portugalia, Puerto Rico și pe scară largă în Statele Unite și Canada.

Gordon Parks, & # 8216Gordon Parks Self-Portrait, & # 8217 1941. Imprimare gelatină argintie, foaie: 50,8 x 40,64 cm (20 x 16 in.).
COLECȚIE PRIVATĂ, CURTEZIA DE IMAGINI A GALERIEI ADDISON DE ARTE AMERICANĂ

Istoria neagră: viziunile lui Gordon Parks

de Frank W. Baker

Aveam gura căscată în timp ce vizionam documentarul „Half Past Autumn: The Life and Works on Gordon Parks” (YouTube). Cum m-am întrebat, un om ar fi putut realiza atât de multe într-o singură viață.

În 90 de minute am aflat că regretatul Gordon Parks a fost poet, fotograf, cineast, autor, compozitor de muzică și multe altele.

Am fost curios despre Parks după ce am experimentat o nouă expoziție de imagini nemaivăzute din anii 1950 și 1960 la High Museum of Art din Atlanta. (Imagini din expoziție, precum și alte resurse educaționale pot fi găsite aici).

La Fântâna de băut segregată, Mobile, Alabama, 1956.
(Cadou promis al Fundației Gordon Parks și sursa # 8211)

Parks a spus că și-a folosit „camera foto ca armă” - pentru a dezvălui o viață pe care americanii albi o vedeau sau înțelegeau rar. Accesul său la locuri și evenimente importante i-a permis să documenteze mulți oameni și a avut o ieșire pentru fotografia sa și multe altele.

Când sunt prezentat unei persoane importante din istoria americană, sunt nerăbdător să împărtășesc entuziasmul meu față de ei cu profesorii și studenții. Nu numai că imaginile sale sunt disponibile pentru studiu, la fel și cuvintele sale. A fost un scriitor prolific - și atât imaginile, cât și cuvintele ar trebui să fie vizionate și citite.

Terminalul companiei aeriene, Atlanta, Georgia, 1956
(Colecția Fundației Gordon Parks & sursa # 8211)

Este regretabil faptul că parcurile și lucrările # 8217 nu sunt incluse în multe dintre manualele de istorie americană și istoria artei de astăzi, deoarece ar trebui să fie. Iată de ce.

► În timpul depresiei, el a fost angajat de administrația Franklin Roosevelt Farm Services Administration pentru a fi unul dintre acei fotografi care au documentat condițiile de viață ale oamenilor (în acest caz, în sud), astfel încât aceste imagini să poată trezi conștiința americanului și să obțină New Deal a trecut.

„American Gothic” (de mai jos) este considerat a fi una dintre imaginile semnate de Parks din acea perioadă a operei sale de viață. „Ella Watson a fost o femeie de casă neagră care a șters podelele din clădirea FSA. Parks a întrebat-o despre viața ei, pe care a divulgat-o ca fiind plină de mizerie, fanatism și disperare. Întrebarea simplă a lui Parks, & # 8216, m-ați lăsa să vă fotografiez? Imaginea sa a apărut pe prima pagină a The Washington Post și a devenit simbolică pentru tratamentul afro-americanilor din acea perioadă din istorie.

American Gothic (Ella Watson), Washington, 1942
Divizia de Imagini și Imagini a Bibliotecii Congresului (Sursă)

► A fost primul fotograf negru angajat de revista Vogue, moda.

Gordon Parks o fotografiază pe Benedetta Barzini pentru revista Vogue.
Fotografie de Eve Arnold, New York, 1964 (sursă)

► A fost primul fotograf negru care a fost angajat de LIFE, revista de cultură populară / evenimente curente, acoperind mișcarea drepturilor civile și povestea segregării, printre mulți alții.

► A fost primul regizor negru angajat de un important studio de film de la Hollywood (Paramount) și primul film pe care l-a produs a fost propria sa poveste de viață, Arborele învățării, bazat pe cartea cu același nume. De asemenea, a scris și regizat Ax cu Richard Roundtree.

Filmarea lui Gordon Parks (1912-2006) & # 8220 The Tree Tree & # 8221, Fort Scott, KS, 1968.
Colecția Gordon Parks (sursă)

► A fost un scriitor prolific, autor al a aproape 20 de cărți în viața sa, inclusiv „A Choice of Weapons”.

Un om renascentist din secolul XX

Gordon Parks & # 8211 Autoportret

Parks a avut capacitatea de a-i determina pe subiecții săi să se simtă confortabil cu el și camera lui, indiferent dacă subiectul era bandele de stradă din Harlem sau vedetele vremii.

Povestea sa este una de la zdrențe la bogății, dar odată cu succesul apar probleme personale pe parcurs. În cărțile scrise despre el și în propriile sale relatări, el este sincer cu privire la neajunsurile sale. Dar, în cele din urmă, el apreciază oportunitatea pe care a avut-o de a spune o poveste. Și spune povesti pe care le-a făcut ... multe dintre ele.

Iată câteva resurse despre parcuri care ar putea fi potrivite pentru clasa dvs. sau biblioteca școlii:

• Copiii Marii Depresii (ediția Reprint a cărților HMH pentru tinerii cititori) 2010

• În plus, Photo District News (PDN) „Legends Online” include biografia lui Parks, o galerie de imagini și videoclipuri ale fotografului care vorbește despre multe dintre imaginile sale.

• PBS are un scurt segment video despre Parks din documentarul său Independent Lens „Through A Lens Darkly”.

Frank W. Baker este consultant în domeniul educației în domeniul alfabetizării mediatice și autor al a trei cărți, inclusiv în alfabetizarea media în clasa K-12 (ISTE, 2012). A contribuit cu două capitole la Mastering Literacy Media (Solution Tree, 2014). El este beneficiarul premiului anual Jessie McCanse al Consiliului Național al Telemediei, acordat pentru contribuții individuale în domeniul alfabetizării media pe o perioadă de cel puțin 10 ani. Urmăriți-l pe Twitter @fbaker și vizitați site-ul său bogat în resurse Media Literacy Clearinghouse.


Cronologia Gordon Parks

1910 – 1919

Populația județului Bourbon în 1910 era de 24.007. Populația Fort Scott în 1910 era de 10.463 cu 1047 (20%) afro-americani.

Gordon Roger Alexander Buchanan Parks, cel mai mic dintre cei 15 copii, este născut de Sarah și Andrew Jackson Parks la 30 noiembrie în Fort Scott, Kansas. Născut mort, este reînviat de un doctor Gordon.

Reședințele familiei Andrew Jackson Parks:

  1. 404 S. Barbee St., 1888.
  2. 404 S. Margrave., 1889.
  3. 406 S. Margrave, 1893.
  4. 605 S. Clark, 1896-1897.
  5. 102 S. Holbrook, reședința A.J. Parks, iar acum soția Sarah în 1898.
  6. 721 W. Șaptea Sf., 1902-1922. (Gordon Parks născut aici în 1912)
  7. 623 St. Burke, 1923-1928.
  8. 510 Couch St., 1928.

Frecventează școala elementară la prima școală Plaza (numită mai târziu școala Hawkins în onoarea directorului E.J. Hawkins).

Familia participă la slujbe la biserica episcopală metodistă africană (A.M.E.).

Învață să cânte la pian. (autodidact)

1920-1929

La începutul anilor 1920, toate școlile afro-americane din Fort Scott au fost închise din cauza stării lor deteriorate și a fost deschisă o școală temporară în Convention Hall, situată în colțul de nord-vest al intersecției dintre Scott Avenue și 3rd Street.

În 1923, a doua școală Plaza s-a deschis ca o școală consolidată pentru elevii afro-americani din Fort Scott pentru clasele 1-9. S-a închis în 1956 când au fost integrate școlile publice din Fort Scott.

Sarah Parks moare pe 9 mai 1928 și este înmormântată în cimitirul Evergreen. Gordon este trimis să locuiască în St. Paul, Minnesota, împreună cu sora sa, Maggie Lee.

Frecventează liceul de artă mecanică, St. Paul.

Forțat de acasă de către cumnatul său, Gordon lucrează cu locuri de muncă slabe și își continuă educația.

Părintele Andrew, fratele Jack și trei surori mai mari, Lillian, Gladys și Cora, se mută la St. Paul. Gordon locuiește într-o casă de cameră și își ia un loc de muncă la clubul Minnesota, în calitate de clopot.

Gordon se întâlnește cu viitoarea soție, Sally Alvis.

Gordon se înscrie la liceul central pentru a-și finaliza educația. Când piața se prăbușește în toamnă, își pierde slujba și trebuie să renunțe la școală.

Saltează un tren de marfă la Chicago pentru a găsi de lucru.

1930-1939

Înapoi în St. Paul, Gordon locuiește cu sora sa, Cora, și se întoarce la liceu.

Prima compoziție, „No Love”.

Se prăbușește în timp ce joci baschet și ajunge în pat câteva luni. Părăsește definitiv liceul.

Un băiat de autobuz la Hotelul Lowery, „No Love” al lui Gordon este interpretat de orchestră și difuzat la radio.

Merge la New York cu o trupă, dar când ajunge, trupa s-a dizolvat. A intrat în Corpul Civil de Conservare.

Căsătorit cu Sally Alvis. (divorțat în 1961)

S-a întors în Minnesota și a lucrat ca ospătar de mașină de masă și portar la North Coast Limited Railway din Chicago spre Seattle.

Cumpără prima sa cameră, o Voigtländer Brilliant, la 12,50 USD la un amanet. Despre acea cumpărare a spus odată: „Am cumpărat ceea ce urma să devină arma mea împotriva sărăciei și rasismului”.

Joacă pentru echipa de baschet House of David.

1940-1949

Angajat la magazinul de îmbrăcăminte pentru femei Frank Murphy din St. Paul pentru a face fotografie de modă. Daughter, Toni Parks, born.

He began to chronicle Chicago’s South Side black ghetto and an exhibition of those photographs won him a Julius Rosenwald Fellowship for Photography. He chose to work with the FSA in Washington D.C.

Farm Security Administration photographer, Washington, D.C.

Correspondent for the Office of War Information. Covered the 332nd Fighter Group of all black pilots.

1944-49

Moved to Harlem. Worked for Vogă doing freelance fashion.

Hired by Standard Oil of New Jersey for the “Standard Oil Photography Project,” taking pictures of small towns and industrial centers.

First book, Flash Photography.

Book: Camera Portraits: Techniques and Principles of Documentary Portraiture.

Hired by Viaţă, Gordon was the first black photojournalist to work for the magazine. He was on staff until 1968, and a contributor until 1972.

1950-1959

Completes two years in Paris bureau of Viaţă revistă.

Worked as a consultant on various Hollywood productions and later directed a series of documentaries commissioned by National Educational Television on black ghetto life.

Composed his first “Concerto for Piano and Orchestra.”

Piano Concerto performed in Venice.

Gordon and wife Sally decide to divorce.

Tours with Duke Ellington’s band.

1960-1969

Photographer of the Year Award from The American Society of Magazine Photos.

Married Elizabeth Campbell Rollins (divorced 1973)

The Learning Tree published.

Book: A Choice of Weapons (autobiography). Received “Notable Book Award” from the American Library Association.

Daughter, Leslie Parks, born.

The Learning Tree movie written, directed and composed by Parks. Filmed in Fort Scott. Gordon was the first black to direct and produce a film for a major Hollywood studio.

Film: Diary of a Harlem Family (documentary). Received Emmy Award.

Film: The World of Pirie Thomas (documentary).

Book: Gordon Parks, A Poet and His Camera.

Film: The Learning Tree, opens in New York.

1970-1979

1970-73

Esență magazine editorial director

Books: Whispers of Intimate Things, Born Black, In Love.

Awarded the Spingarn Award from the NAACP.

Married Genevieve Young (divorced 1979).

Book: Moments Without Proper Names.

Book: To Smile in Autumn (autobiography)

Gordon Parks Jr., dies in plane crash in Kenya

1980-1989

Inducted into NAACP Hall of Fame

Film: Solomon Northup’s Odyssey.

First major retrospective exhibition of his photographs at the New York Public Library and the Ulrich Museum of Art at Wichita State University.

Film: Gordon Parks: Visions.

Film: Moments Without Proper Names (PBS).

National Medal of the Arts presented by President Ronald Reagan.

The Learning Tree is place on the Library of Congress National Film Registry Classics of the top twenty five important films.

1990-1999

Book: Voices in the Mirror (autobiography).

Ballet: Martin, premieres on Dr. King’s birthday.

Donates his archives of films, photographs and writings to the Library of Congress.

Book: Glimpses Toward Infinity.

Book: Half Past Autumn: A Retrospective.

Half Past Autumn: A Retrospective Exhibition organized by the Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C., Sept. 10, 1997-Jan. 11, 1998, and nine other museums, Feb. 14, 1998-Dec. 2001.

2000-2006

Documentary film, Half Past Autumn, produced by HBO.

Inducted into the International Photography Hall of Fame and Museum in Oklahoma City and received the Jackie Robinson Foundation Lifetime Achievement Award.

Gordon Parks Center for Culture and Diversity founded at Fort Scott Community College.

First “Gordon Parks Celebration” held October 6-9 in Fort Scott. Parks attends the event.

Book: A Hungry Heart: A Memoir (autobiography).

Book: Eyes With Winged Thoughts.

William Allen White Award for journalistic merit given by the University of Kansas, Lawrence, KS. Gordon cannot accept the award in person so a film crew comes to him. Conducted by CBS’s Byron Pitts, itis his last interview.


The Biography of American Photographer Gordon Parks

Gordon Roger Alexander Buchanan Parks was one of the most famous photographers of the 20 th Century.

Besides photography, Parks was also a prolific film maker, and author.

He is considered a modern-day renaissance man who exploited his creative talent to campaign for social justice and civil rights.

Tinerețe

Parks was born in Fort Scott, Kansas, United States on November 30th, 1912.

He attended a segregated elementary school where African-Americans were not allowed to participate in extracurricular activities and were discouraged from pursuing tertiary education.

His mother died when he was 14 years old, causing him to leave home and stay with relatives. He later set off on his own and took odd jobs for a living.

A Prolific Photographer

Drawn to photography by images of migrant workers that he saw in a magazine, he bought a camera at the age of 25, and went on to train himself on how to use it.

In 1942 he won a Julius Rosenwald Fellowship due to his photographs chronicling the lives of African-Americans in Chicago’s impoverished south side. This resulted in him working with the Farm Security Administration and the Office of War Information as a photographer.

While working for these institutions, he took photographs that constantly spoke to the social and economic impact of poverty, racism, and other forms of discrimination. One of the most enduring images taken during this period is the American Gothic taken in 1942.

He went on to become the first African-American photographer for Viaţă și Vogă reviste.

Filmmaker and Director

In 1969, Parks produced, directed and wrote the screenplay of the Learning Tree. This made him the first African American to direct a major Hollywood film.

He also authored poems such as A Poet and His Camera, Whispers of Intimate Things, In Love, Moments Without Proper Names, and Glimpses Toward Infinity.

Viata personala

Parks was married to Sally Alvis in 1933. They divorced in 1961. In 1962 he married Elizabeth Campbell who he divorced in 1973. He later married Genevieve Young. Young was the editor of his book, the Learning Tree.

Parks had four children who included the filmmaker Gordon Parks Jr. who died in a plane accident in 1979.

He was still actively evolving his style until March 7th, 2006 when he died of cancer aged 93 years. He is buried in Fort Scott, Kansas, where he was born.

By the time of his death, he was a recipient of over fifty honorary doctorates and numerous awards.

His works are the reason people in millennia will know what the 1930s were like and the things that shaped history at that time.


Gordon Parks in History: Curators in Conversation

In 1997, the Corcoran Gallery of Art in Washington, DC presented the only complete retrospective of Gordon Parks' career as a photographer, filmmaker, composer and author, Half Past Autumn: The Art of Gordon Parks. This panel discussion reunites three of the people who collaborated to realize that show: exhibition co-curators Philip Brookman and Deborah Willis, and their then-curatorial assistant Paul Roth. Twenty-one years later, Brookman, Willis and Roth all continue their engagement with Parks and his work: Roth in the current RIC exhibition Gordon Parks: The Flávio Story, which he co-organized with Amanda Maddox of the J. Paul Getty Museum and Brookman and Willis in the upcoming National Gallery of Art exhibition Gordon Parks: The New Tide, 1940-1950, which Brookman curated and to which Willis contributed a catalogue essay.

For this evening, Roth will moderate a discussion about Brookman's and Willis' experiences working with Gordon Parks, and their new project together, the first to look at Parks' early career. Together, the three will consider why Parks' life and work continue to be so influential and important in art and cultural histories. This event is co-presented with Black Artists Networks Dialogue (BAND).

This conversation is presented in conjunction with Gordon Parks: The Flávio Story, on view at The Ryerson Image Centre from September 12 - December 9 and Gordon Parks: The New Tide, Early Work 1940&ndash1950, on view at The National Gallery of Art from November 4 - February 18.

For more information about these two shows, please visit The Ryerson Image Centre's website Aici and the National Gallery of Art's website Aici